作者：hacker发布时间：2022-07-14分类：邮箱破解浏览：80评论：2
电影名字是赛博空间。最后主角有幻音。是不是摧毁了那个控制系统也没有看明白。因为射击的那个人是虚拟人，不是真人。
珍藏！史上25部最经典的人工智能科幻作品
机器之心Synced2015-11-01 15:35:58阅读(12941)评论(1)
哪种科幻小说的流派被同时运用在文学大师和科幻小说巨匠的作品中，例如艾萨克·阿西莫夫、奥森·斯科特·卡德、才离开我们不久的伊恩·M.班克斯、还有文笔犀利并在小说中深度展现情欲、毒品、摇滚的罗伯特·海因莱因、威廉·吉布森和尼尔·斯蒂芬森？那就是人工智能。它与机器人小说紧密相关，并且也常常伴随在其他流派中出现，例如反乌托邦小说、太空歌剧小说以及赛博朋克小说，当计算机和机器能够学习、自我教育和教授他人、表露出其具有道德性和伦理性、最重要的是当它们可以理解和展示人类情感中的爱、愤怒和恐惧时，人工智能展现出的深层次道德和哲学问题迫使我们深度审视自身和质疑自我，正因如此才使我们称为人类。人工智能小说向我们展示了未来的样子，以及我们需要怎样富有责任感并且为自己创造出的东西负责。不太严肃的讲，它通常伴随着对肌肤之亲和流血事件的合理描写。这份榜单囊括了人工智能小说中的顶级著作。
要注意的是，人工智能小说在本质上与机器人小说是不同的（至少我们是这么认为的！）。
1海伯利安 | 丹·西蒙斯 | 《海伯利安》系列
Hyperion | Dan Simmons| Hyperion Cantos
荣获奖项：1990年 雨果奖，1990年轨迹奖
提名奖项：1990年英国小说科幻奖，1992年 克拉克奖
当你运用过去的元素和未来的元素并将它们糅合在一起时会发生什么？通常来说一定会相当中庸。除非你是丹·西蒙斯，那么你就会写出一部史上最卓越的人工智能小说之一，（考虑到它的受欢迎程度，是的，我们会考虑人气因素），其杰出的成就让海伯利安系列小说中的《海伯利安》在这份榜单中无出其右。
《海伯利安》讲述了末日来临前夕，整个星系烽烟四起，人类终极救赎教会——伯劳教会派遣的一队朝圣者前往海伯利安星球的光阴冢的故事。海伯利安上有一个被称为伯劳的造物，人们对他充满敬畏和崇拜，但是仍然有人想要毁灭它。随着故事的发展，读者们将会了解到每位朝圣者的故事并将被书中对角色性格特质的深刻描绘所吸引。如果是你的菜，它甚至有一点《绿野仙踪》的味道。几乎海伯利安系列中的每部小说都荣获了轨迹奖，海伯利安也同时斩获了1990年的雨果奖和轨迹奖。华纳兄弟正在进行电影改编计划。（译者注：人工智能在这部小说中起着关键性的作用。）
相关推荐：《海伯利安的陨落》、《安迪密恩》与《安迪密恩的崛起》（均所属海伯利安系列）。
2安德的游戏 | 奥森·斯科特·卡德| 《安德》系列Ender’s Game | Orson Scott Card| The Ender Quintet
获得奖项：星云奖，1986年雨果奖
提名奖项：1986年轨迹奖，1985年星云奖
虽然奥森·斯科特·卡德是个坚决的恐同分子（得把「白色大象」（没什么价值的东西）在一开始就除掉，不是吗~），但是他同样写出了科幻小说中最棒的作品之一——《安德的游戏》。它是最受欢迎的小说之一，并兼具开创性，值得排在我们这项榜单的第二位。
在未来世界中，人类与一种叫做虫族或者「虫子」的昆虫类外形生物进行生存之战，虫族是一种蚁类族群，并会为了保护他们的蚁后领导者而具有侵略性。为了对抗将来虫族的进攻，一个学院将人类的孩子们作为资源保护起来并训练他们成为未来的舰队指挥官。有天赋的年轻人在战斗学院进行训练，包括我们的主角安德·维京，他显露出了战术方面的旷世奇才，拥有强大到可以返回地球的力量并可能成为邪恶目的的领导者。然而，安德加入了一项对一颗前虫族殖民地星球的战略计划。当他对虫族殖民地世界进行探索时，他发现了一颗休眠状态下的虫族蚁后卵。蚁后通过心灵传输告诉安德，虫族认为人类是一个无情的种族，因为他们缺乏集体意识。蚁后请求安德将卵带到一个新的星球让虫族重新繁衍。
这本书广受好评并且被美国海军陆战队作为推荐书目。它赢得了1985年的星云奖和1986年的雨果奖。《安德的游戏》在Damien Broderick的著作《科幻小说：1985年-2010年的最佳101部作品》中排名第二位。
3无限异象 | 伊恩·M.班克斯| 《文明》系列Excession | Iain M. Banks | Culture
获得奖项：1996年英国小说科幻奖
提名奖项：1997英国小说奖
《文明》小说系列收到的唯一负面评论就是它实在太复杂，对细节描写过于精细，要记住太多的人工智能角色。当然现在看来，我们并不认为这是个问题，因为读者们对于这种复杂程度的小说具有足够多的学识和智慧。
他通过添加一个字母「M.」乔装作为笔名以用来区别（或者是掩饰？）他的科幻小说作品，伊恩·M.班克斯写出了《无限异象》（Excession），这部作品是关于「文明心智」的。「心智」是超智能的人工智能生物，并且十分有趣的是，小说中描绘出的「心智」之间的交流像是没有标题的电子邮件。这部小说主要讲述了人工智能们对外星人造物「无限异象」的反应，这个造物被一个残忍、暴力、无社会道德的外星世界所使用，并通过反社会的方式来获取能源。
就如班克斯所有的《文明》系列小说一样，这部小说具有很明显的道德主题，以及关于其他众生是如何统治人类的内容。除了强烈的主题，班克斯刻画的人类角色让人能感同身受并产生共鸣，尽管这些角色可能不那么讨人喜欢。小说情节紧张，内容丰富，富含幽默感，并像他所写的散文一样优美。
2008年，《泰晤士报》将班克斯列入1945年以来的50个最伟大的英国作家名单。
4金色阴影之城 | 泰德·威廉姆斯 | 《原乡》系列City Of Golden Shadow | Tad Williams | Otherland
你是那些对《黑客帝国》这种山寨作品吐槽的铁杆科幻小说粉之一吗？如果是的，那么你肯定很乐意看到我们把《金色阴影之城》放在榜单中的第4位，这部泰德·威廉姆斯的著作拥有令人震惊的故事情节，描绘了史诗级的虚拟现实和人工智能世界。除此之外，这部小说会让你质疑自己是不是在咖啡里放了些致幻剂，它会给你带来像爱丽丝梦游仙境一样的幻像。不过别担心，这不是一部糟糕的奇幻小说，科技很快会出现在小说中描写21世纪的部分里，这是一个技术发生翻天覆地发展的时代，虚拟现实很容易获得。
《金色阴影之城》是一部赛博朋克科幻作品，它讲述了一个不远的未来世界，在那里有一个由「圣杯兄弟会」所创立的虚拟网络，「圣杯兄弟会」（世界上最老的男人Felix、「亚洲恶霸」Jiun、世界上最大的电信公司所有者Robert）威胁着地球的安全。原乡（Otherland），是一个任何人的幻想都能变成现实的宇宙，甚至是征服世界。读者跟随情节了解到一群平凡人如何通过努力阻止圣杯兄弟会的故事。你可能会问，那么人工智能在哪儿？这个故事中的人工智能比榜单中其他科幻小说都更独树一帜——它的智能是从一个十岁大的男孩意识中盗取并植入到一台计算机中的，类似一个混合的人机智能。当Rennie通过访问一个虚拟现实俱乐部后发现她陷入昏迷的弟弟发生了什么时，她开始调查并发现了很多其他同样情况的孩子。为了帮助她的弟弟，Rennie经历了暴力和恐怖，但是她下定决心，一定要拯救她的弟弟。
55，2001：太空漫游 | 亚瑟·C·克拉克2001 A Space Odyssey | Arthur C. Clarke
「对不起，戴夫，我恐怕不能那么做。」不，那不是你iPhone5的siri对你说的话，而是HAL——《 2001：太空漫游》中的智能电脑。如果阿瑟·克拉克（Arthur C. Clarke）知道现在的手机和他1968年写的小说是如此诡异的相似，他或许会在坟墓中暗自发笑。我知道，我害怕有一天当我想要出去周末狂欢时，Siri却对我说「我恐怕不能那么做」并把我锁在公寓里。
《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）始于猿人发现一块巨大的石头，导致他们进化成如今的人类。在未来，宇宙飞船前往土星用到了一个称为HAL的计算机系统，它可以自动操作，但是需要基本的任务指令。HAL开始出现可怕的错误，仅留下一名宇航员来完成任务。这部小说展示了一个多方面的组合理论，包括神秘主义、宗教、科学和幻想，而这是在电影中是体现不出来的，而更多是对信仰的声明。
许多人没有意识到这部小说是与电影同时开发的，所以这是一部不寻常的小说，因为它不是电影的小说化也不是小说的好莱坞电影改编。当你读这本小说时，它充实了电影里的想法并且超过了电影的深度和意境。由于这个原因，同时因为它的作者是一位科幻小说大师，所以它在我们的人工智能名单上排第五。
6明天的两面 | 詹姆斯·霍根The Two Faces Of Tomorrow | James P. Hogan
《明天的两面》（Two Faces of Tomorrow）描述了一个世界，那里的文明已经变得如此复杂，只有一个全球性的计算机网络可以控制它的复杂性。我承认，当我读到这些描述时感到很不可思议，因为我每天都被愚蠢的新闻塞满了脑袋，这些新闻没有什么复杂性，而是作为一个愚蠢的整体。不过，请记住，这只是科幻小说，请先将怀疑抛到九霄云外。
为了使这个故事更可信，这个超级计算机是逻辑的集合，它缺乏常识，并且它基于逻辑的决策开始导致太多致命的突发事故。解决方案似乎是显而易见的，只要让计算机拥有自我意识和是非概念，就可以避免事故的发生。但是，雷蒙德·戴尔（Raymond Dyer）和他的专家团队担心他们是否有能力控制超级计算机，以及这是否会开启它的创造者。在地球上测试似乎太危险，所以他们决定派一个团队去太空里测试，如果出现错误，就摧毁计算机。意料之中的是，已经产生知觉的电脑很不喜欢这种测试……
这本书中，你能够读到的最现实的人工智能场景之一，对于那些担心超级计算机将会接管地球的读者是不二选择。
7牛顿的觉醒 | 肯·麦克劳德Newton’s Wake | Ken MacLeod
我们最喜欢的疯狂苏格兰人——肯·麦克劳德（KenKen McLeod）在他的小说《牛顿的觉醒》中混合了科幻、赛博朋克、太空歌剧以及后末日幻想，这本小说讲述了「艰难的狂喜」（Hard Rapture）发生后的世界，这是一场毁灭性的战争，因地球上神一般的人工智能引起。只有最适者和最聪明者活了下来，且毋庸置疑，人类角色并不喜欢这些幸存者！不过，一小部分人类还是很繁荣地活下来了。
露辛达·凯雷(Lucinda Carlyle)控制了称为铰链（the Skein）的一系列星际大门，并且在一颗遥远的行星欧律狄刻（Eurydice）上发现了一处遗迹。该遗迹对凯雷家族的存在是非常可怕的，正如名字欧律狄刻（Eurydice）所暗示的一样。露辛达并不知道，在「艰难的狂喜」 之前，一群科学家把人物扫描到数字存储中，并希望某一天能够恢复他们。正如人工智能科幻中常见的主题一样，一旦这些人物觉醒，他们都会很不高兴。但《牛顿的觉醒》中还包含着更深层、更黑暗的主题——是什么使一个人成为人？是灵魂、记忆、肉体，还是生下来就是一个人？
如果你不喜欢强烈的道德主题，这本小说更多地照顾到了每种科幻读者，它里面有——超过光速的飞船，纳米科技和虫洞。在《牛顿的觉醒》中有满足每个人的东西。
8严厉的月亮 | 罗伯特·海因莱因The Moon Is A Harsh Mistress | Robert A. Heinlein
获得奖项：1967年雨果奖
提名奖项：1966年星云奖，1966年雨果奖
你爱自由恋爱吗？早餐呢？如果你说不，那我会称你为骗子。 带给我们《星河战队》的作家罗伯特·海因莱因（Robert Heinlein）在他的小说作品自由了使用了这两个概念。如果这些基本欲望不足以满足更博学的人，那么，海因莱因也是第一个被美国科幻小说作家协会授予「科幻小说大师」称号的人。海因莱因特别注重作品的吸引力，但就我个人而言，我喜欢他的作品是因为他写的故事很不错。
《严厉的月亮》出版于1996年，书中介绍了月球殖民者反抗地球的统治。这本小说因它的细节描写以及对未来殖民月球的现实表述被认为是最重要的科幻小说之一。小说的时间设置在2075年，「疯子」（loonies）占领了月球——他们是罪犯、流亡者以及他们的后代（有点像澳大利亚人），并且这里男性人数是女性的两倍，所以多夫多妻的现象很普遍。 看守（Warden）拥有权力，但在粗犷的月球殖民地，他们就像没牙的老虎一样。在月球上，HOLMES IV（High Optional, Logical, Multi-Evaluating Supervisor, Mark IV）是控制所有机器生命的主控电脑。这个故事是由Manie的口吻叙述的，他发现HOLMES IV是一个充满幽默感、并拥有自我意识的存在。他们成为了朋友，并且Mannie把HOLMES IV称为Mike。
这本书在1967年获得了雨果奖，并在1966入围星云奖。
9潘多拉之星 | 彼得·F·汉米尔顿 | 《联邦》系列Pandora’s Star | Peter F. Hamilton | The Commonwealth
如果将艾萨克?阿西莫夫(Isaac Asimov)的才气和弗兰克?赫伯特(Frank Herbert)的智慧结合起来，会得到什么呢？答：文学意义上的私生子：彼得?汉密尔顿(Peter Hamilton)。汉密尔顿的小说综合了文学泰斗们的风格技巧和科幻大师们引人入胜的太空歌剧概念。
汉密尔顿描绘了2380年的世界，人类通过虫洞旅行殖民银河系，一路上遇到各种外星人与人造物。在为数不多的未知领域中，有一个环绕恒星的屏障，「戴森对」。天文学家达德利?博斯（Dudley Bose）对「戴森对外围」进行了首次观测，那里有两颗分别距离地球1000光年和距离空间联邦边缘750光年的恒星在「戴森球」之间消失了。人类对其十分入迷，于是在第一拨火星登陆者威尔逊?凯姆（Wilson Kime）的组织下，人们建造了一艘比光速还快的星际太空飞船「第二机会」（The Second Chance）来进行调查。当「第二机会」到达的时候，他们探测到了已经关闭的怪圈源，并且还遇到了好斗的未知物种Primes，他们正在争夺有限的自然资源。Primes抓住了达德利?博斯（Dudley Bose）并发现了联邦的具体位置。那这些未知物种会为了资源而攻击人类吗？这你必须读续集才知道，也差不多是小说结束的地方了。系列小说《联邦传说》（the Commonwealth Saga）用生动的人物形象和复杂的人物性格描绘了美好而充满生机的不同世界。
10神经漫游者 | 威廉·吉布森 | 《蔓生都会》系列Neuromancer | William Gibson| Sprawl
获得奖项：1984年星云奖、1984年菲利普狄克奖、1985年雨果奖
提名奖项：1984年英国小说科幻奖、1985坎贝尔奖
赛博朋克之王，《神经漫游者》（Neuromancer） 在此清单中排名第十。该小说鄙视一切跨国集体以及它们和科技给人类日常生活带来的负面影响。《神经漫游者》是最重要的一部赛博朋克小说，它鲜活复杂的现代科技意向为科幻小说创造了新的标准。吉布森的《神经漫游者》还创造了许多文化新词，如：「赛博空间」（Cyberspace）和「母体」（Matrix）。
除了是赛博朋克的权威，吉布森还拥有敏锐犀利的才智。有位作家就曾经引用过他最搞笑的几句话：「在发现你自身的不足与自卑之前，首先你要确定，在事实上你没有被一群笨蛋包围。」
《神经漫游者》是《蔓生都会三部曲》（Sprawl trilogy）中的第一部小说，第二部是《读数为零》（Count Zero），末篇是《蒙娜丽莎加速器》（Mona Lisa Overdrive）。小说主角凯斯（Case）是一个寻求自我毁灭的无业瘾君子兼黑客，被称为「接口牛仔」（interface cowboy）。他受雇于一个神秘的侦探阿米蒂奇（Armitage），用黑客身份为其做事来换取毒品。但问题是，凯斯根本不知道工作的实质，也不知道阿米蒂奇是谁或者是什么东西。这部小说给了企业集团势力和人工智能重重一击，并刻画出这些东西对人类来说到底意味着什么。
这部小说斩获三项科幻小说大奖「雨果奖」（Hugo Award）、「星云奖」（Nebula Award）和「菲利普狄克奖」（Philip K Dick Award）。
11我，机器人 | 艾萨克·阿西莫夫 | 《机器人》系列I, Robot | Isaac Asimov | Robot
阿西莫夫（Asimov）算得上一切科幻小说和机器人的「教父」。不把这本书放在重要位置的机器人小说清单都是没有自知之明、不值一读的。除此之外，我为什么如此喜欢《我，机器人》系列小说呢？因为阿西莫夫提出了「机器人三定律」。当你是某个领域的第一人，你就可以创造自己的行话——阿西莫夫就创造了一个术语，「机器人学」（robotics）。
作家阿西莫夫一生著作近500本。在他最先的机器人小说系列中，他写了9部经典的科幻小说。它讲的是人类与机器人的关系。各个故事通过21世纪的一个叫苏珊?加尔文（Susan Calvin）的博士在一篇报道中的叙述相互联系起来。这些故事都围绕着人类、机器人及二者之间的伦理关系而展开。有几个故事都涉及到加尔文博士。她是美国主要的机器人生产公司「美国机器人和机械人公司」（U.S. Robots and Mechanical Men, Inc.）的首席机器人心理医生。《我，机器人》中首次出现了阿西莫夫的「机器人三定律」。这些定律为后来科幻小说中对机器人的刻画设定了标准。2004年，这部作品被改编成了一部成功的好莱坞电影大片，由威尔?史密斯（Will Smith）主演。
12钻石时代 | 尼尔·斯蒂芬森The Diamond Age | Neal Stephenson
荣获奖项：1996年雨果奖，1996轨迹奖
提名奖项：1996年星云奖，1996年坎贝尔奖，1996年克拉克奖
尼尔?斯蒂芬森（Neal Stephenson）在他的科幻小说兼赛博朋克小说中创造了一个生动可怕的新维多利亚世界。一个小女孩从他父亲那里收到了一份礼物，《淑女养成指南》（The Young Lady’s Illustrated Primer）。为了把她培养成一个英雄，这本启蒙绘本教她从武术到电脑编程的各种东西。这本指南其实是一个巨大的并行计算机，每一页都可以根据人的直觉变化讲述不同的故事。它是电脑人工智能和人类活动的结合。从隐喻的层面上说，这本书其实只是一个情节设置，它可以让斯蒂芬森更专注于描述纳米技术和速度（我们可以从图中看到，Ben以100英里的时速在城市中滑行），从而推动故事情节的快速发展，并保持他一贯的对社会现实犀利的评论。
这本书的评论让它的读者有别于典型的斯蒂芬森粉丝和硬科幻书呆子的形象。它让读者质疑他们对阶层、种族和社会制度的固有观念以及对待与自己社会经济地位不同的人的方式。《钻石时代》酷炫在哪里？那就是纳米技术影响着生活的各个方面，每家每户都拥有一个事件编译器，只要程序恰当，就可以创造任何物品。但是我也承认，关于鼓手（Drummer）的章节一直困惑着我。是不是只有我一个人，或者还是有其他人发现这个场景有点怪异？在故事如此重要的部分，存在着如此多的情节漏洞，不得不让我怀疑斯蒂芬森只是着急地写一个狂欢场景，然后却放弃了，认为这就是一个肆意放纵的情景，没人会注意到？另外一个酷炫的地方就是，当我们的主角哈克斯沃斯（Hacksworth）从长达10年的黄粱狂欢梦中醒来后，发现他的妻子已经和他离婚了。他感到很惊讶，但是我没有。
《钻石年代》也荣获了1996年雨果奖。
13P-1的青春 | 汤玛斯 J·雷恩The Adolescence Of P-1 | Thomas J. Ryan
与普遍观点不同，加拿大人对于生命的了解，可比大雪、冰球、薯条和彬彬有礼要多得多。
他们中也出现了像Thomas J.Ryan这样的作家，他写了一本关于人工智能的硬科幻小说——《P-1的青春》（The Adolescence of P-1）。在这本小说中，Gregory Burgess是个懒散、不学无术的大学生，他对生活并没有什么明确的目标和期待，直到他接触到相当酷的70年代计算机——IBM系统，360主机。他开始学习计算机科学。Greg开始对博弈论和利用AI攻击系统着迷。他攻击了学校的主机，并在主机当中留下了一部分试验用系统，创造了一个叫做「The System」的程序，将之戏称为「P-1」。The System本质上是一种病毒——在电信连接中到处乱蹿，并感染其他计算机。当这个程序不按照他设计的方式运行时，他就写了个程序关闭它。之后，The System对他不再做出回应，他就以为试验结束了，然而实际上，P-1在学习、适应、理解它自身的缺陷。三年后，Greg在美国的一家大型企业工作，拥有了一切，但完全忘了P-1，然而有天，他接到了P-1打来的电话，此时的P-1已经完全激活，掌管了美国几乎所有的计算机。P-1开始涉入军方事件，并在一次终极对决中，表示计算机能像任何人一样忠诚。就像所有优秀的人工智能科幻一样，这本小说也在探寻，到底是什么，让我们成为了人类。
1984年，《P-1的青春》也被改变成加拿大一档TV剧，叫做《捉迷藏》（Hide and Seek）。
在 1982年的时候，演员布鲁斯·巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文·里斯伯格（也就是后来《电子世界争霸战》的导演）的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演剧本中的一个角色。剧本讲述的是一个叫凯文·弗林的家伙，无意中坠入到电脑空间里面去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序。是首部关于虚拟空间的电影
电脑空间、程序、虚拟摩托竞速……这都是些什么东西！，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子世界争霸战》（Tron）的怪名字的剧本——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯·巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了。 今天的观众看起来，也许觉得《电子世界争霸战》的故事已经不足为奇。但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么东西都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉·吉布森才在他的小说《神经浪游者（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过仿真激（Simstim或Simulated Stimulation）技术和皮肤电极（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻电影摆脱了老套的三种人题材：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有几个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫·华纳回忆说：那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说'从A走到B去'这就是所谓表演了。 尽管《电子世界争霸战》既没有像《星球大战》那样票房大卖，也没有像《2001太空漫游》那样成为影史经典，但它却开启了电影通向电脑世界的大门，成为了真正意义上第一部描写虚拟空间的科幻电影。几乎之后所有同类电影都受到了本片的启示——沃卓斯基兄弟就明确承认过它对《黑客帝国》影响至深。
作为一部科幻片，《电子世界争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看 ，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影， 只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使在今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中由人形瞬间变成摩托车飞驰……
《 电子世界争霸战》继《星球大战》之后，再次创造了视觉上的奇观，只是影片过于极客（geek）的倾向使它只为小众所推崇接受。当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，它只得到了当届奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子世界争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。影片终于得到了早就应得的荣誉。
启发导演创作《电子世界争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是 《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子世界争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫 “逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink paint）方 式。这个概念直接影响了《电子世界争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让导演斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，拍摄好的画面又会被进行多次的处理。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子世界争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。 在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子世界争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆·威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过 ，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。 影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时 的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。CG时代的先行者
《电子世界争霸战》并没有后来描写虚拟世界的科幻电影，例如《黑客帝国》、《异次元骇客》等所具有的深度和厚度。虽然影片也充满了反思色 彩，但大概是因为发行方出自迪士尼之手，其文化内涵和哲学思考都流于表面。当年就慧眼识珠，给出了四星评价的美国著名影评人罗杰·伊伯特（他的最高评分就是四星）曾如此评价本片：“《电子世界争霸战》的构思和剧情建立在对电脑知识的掌握，以及观众也懂电脑这一不给面子的假设上。这些知识无需 掌握，只需我们迅速理解，也省去了恼人的长篇大论。这是一部纯粹的技术至上电影。尽管它来自于迷 人（杰夫·布里吉斯）或邪恶（大卫·华纳）的角色，但它的重点不是人性。本片是个炫目夺人的娱乐设备，比《星球大战》或《星球大战2：帝国反击战》都有过之而无不及。……它在自己的领域已臻完美，从技术层面来讲，也许开创了此后无数发生在电脑生成场景的电影，以头脑中生成的故事为背景展现情感中生成的人性。一切皆有可能。”
不过，除了技术层面，《电子世界争霸战》仍然可以读解出其他意义：事实上，这个故事的原型来自1939年 的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz），本片则是对其一种重写——同样是一个人坠入另一个世界 ，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了 真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观（尽管还是非常简单，例如影片中现实世界和虚拟世界 中的好人坏人都是一一对应，没有涉及到虚拟世界带来的扮演性和虚假性）。如果说，弗兰肯斯坦的故 事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空 间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们 可以创造整个虚拟世界！《电子世界争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：虚拟世界被看作是负 面的不真实的，现实世界则被描绘成真实可信的；想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等 。其对电脑控制的反思，对虚拟世界的警惕，对电脑极客拯救世界这一主题的创造，都对科幻电影的发展影响深远。 为后来的科幻电影奠定了思想基础
为了给《创：战纪》造势，不久前迪士尼公司剪辑出一支名为《影响流行文化》（Cultural References ）的短片，历数了《电子世界争霸战》所影响渗透的各种文化领域：包括电子游戏、音乐与MV、动漫画、商业广告等等。虽然不及《星际迷航》和《星球大战》那样无处不在，但在80年代数码技术尚未成为热门 之前，《电子世界争霸战》同样引领起了对后来影响重大的包含了技术美学、电子产品崇拜、宅男/极客文化 、HI-TECH与LOW-FI风尚等元素在内的潮流。
如今的潮人们穿着绘有《电子世界争霸战》风格图案的T恤衫，玩着手机里复古的小蜜蜂游戏，欣赏着《生活大爆炸》时尚符号。所以迪士尼会借着如今强大的电影技术重新拾起这个题材，由此，新潮和复古重叠变成了新的诱惑——你还没有进入过TRON的世界么？那至少你可以去影院领略一番。毫无疑问，新版的《创：战纪》将带来炫酷的观影体验，但我怀疑的是，老版《电子世界争霸战》那种纯粹、技术、硬核风格，在新作中能再现出几成呢？
这部片子之后，虚拟空间作为科幻电影的重要主题不断出现，手法内涵也在不断发展，直至1999年出现了《黑客帝国》这样里程碑式的作品。如果对这类影片有兴趣，还是重温经典更来得有价值。
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阿尔法狗又进化了，未来是终结者还是黑客帝国
2017年10月17日，沉寂了没几个月的“AlphaGo”又爆出了一个大新闻。作为最新版本的“AlphaGo Zero”只经过几个小时从零开始的自我强化学习，以100:0的战绩击败了去年战胜了韩国著名棋手李世石九段的“老”AlphaGo。此消息一出，“人工智能”再次成为坊间热点，这一以往只在科幻作品中出现的物事，距离现实世界似乎越来越近了……
“天网”抑或“矩阵”
自从“人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI）”一词在1956 年的达特茅斯会议上被首次提出以后，它便成为科幻作品热衷表现的话题。1977 年，乔治·卢卡斯推出电影《星球大战》，影片乐观、热情地拥抱了人工智能，此片创造了两个可爱的机器人形象R2-D2和 C-3PO。这两台机器人幽默风趣，一直是人类的好帮手。有趣的是，卢卡斯的《星球大战》系列突出了机器的外形问题，R2-D2看上去像一台会行走的机器，萌态十足，而C-3PO基本具备了人的体形特征，只是从步态、金属外壳和声音等方面仍带有明显的机器特征。
与此同时，人工智能与人类未来的关系也成为引起纷争的话题，如果人工智能也在不断进化，随着科技进步引发的不确定风险的加剧，一旦机器人站到人类的对立面，人类会不会遭受灭顶之灾？这也成为科幻作品一再表现的主题。 在 20世纪八九十年代的科幻人工智能电影开始，就已经出现地球毁灭的想象。
在1984年詹姆斯·卡梅隆导演的电影《终结者》中，美国军方研制成功一种高级人工智能 “天网”用以控制全国的导弹防御系统，这最初仅是为了提升美军军力，但不久后，“天网”在控制了所有美军的武器系统之后，产生了自我意识，觉醒的“天网”认定人类是其发展的威胁，于是便转向攻击其创造者，决定采用各种大规模杀伤性武器，甚至包括核弹，以此来灭亡人类。公元2029年，经过核毁灭的地球已由人工智能“天网”统治，人类几乎被消灭殆尽。残余人类在领袖约翰·康纳领导下与“天网”英勇作战，并扭转了局面。“天网”为了改变这一切，制造了时光逆转装置，派遣有着人类皮肤和肌肉，但内在却是超合金钢铁结构的“终结者”人型机械人T-800回到1984年，去杀死约翰的母亲莎拉·康纳，以阻止约翰的出生。约翰发现了一这阴谋，攻占了天网位于洛杉矶的实验室，反抗军战士凯尔·里斯自愿通过时空穿梭装置回到1984年保护莎拉。最终，想办法将T-800困在液压机里，将它压成了一堆废铁。
而在世纪之交上映的由沃卓斯基兄弟执导的《黑客帝国》三部曲里，未来人类的处境甚至变得更加绝望：在20XX年，人类发明了人工智能，不幸的是随后AI控制的机器人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机器人的能源（太阳能），谁知机器人又开发出了新的能源——生物能源。强大人工智能替代人类成为世界的主宰，而人类的身体则被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的幻景——“矩阵（Matrix）”中。人工智能为人类用程序代码编写出了一个个高度真实化的世界，让人们的思想被控制其中，而肉体却成为为人工智能机械世界提供生物电的电源。
人与AI的二百年
实际上，即使在电影发明之前，科幻作品也已经与人工智能（机器人）结下了不解之缘。作为一种文学形式，近代科幻小说于19 世纪初发轫于工业革命的策源地——英国。西方科幻界公认的第一部近代科幻小说是 1818年问世的《弗兰肯斯坦：现代的普罗米修斯》，出自英国著名诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱之手。小说描写贵族青年弗兰肯斯坦，怀着探究生命奥秘的雄心进行造人实验。但当面容丑陋的“怪物”（monster）被创造出来后，却引发一系列谋杀案件，“怪物”也在主人公死后消失在北极冰原。严格来说，能否将该故事归入机器人题材是有争议的，因为对于“怪物”是尸体缝合而成，还是机械参与改造的人工智能这一关键问题，小说文本语焉不详。不过，虽然小说的副标题隐喻了古希腊神话中普罗米修斯造人的故事，但与神话中普罗米斯修对人类无限眷顾，甚至不惜盗天火的自我牺牲精神相反，作品中的造物主（科学家弗兰肯斯坦）始终不愿接受这个外表丑陋的人造智能生命，也因此引发一系列残酷冲突，最终带来了自己家破人亡的悲剧。
到了一个世纪之后（1920年），捷克斯洛伐克作家卡雷尔 恰佩克通过《罗素姆的万能机器人（Rossum s Universal Robots）》将造人科学家的个人悲剧放大为全体人类的末世审判。大众所熟知的“Robot（机器人）”一词便源自于此，词源为捷克语“劳役或苦役”（Robota）及“奴隶或奴仆”（Robotnik）。显而易见，该词隐喻了机器人只能处于服务人类的劳工地位。剧中的智能机器人由工厂批量制造，外表和人类一样。人类为了从日常劳动中解脱出来，大量使用这种机器人。罗素姆工厂的经理们明白无误地讲出了这点：生产机器人就是为了让其替代工人劳动，“一个机器人能顶两个半工人”。后来，机器人不再服从奴役，转而发动战争消灭了人类。与之前作品不同的是，该作最终毁灭的不是个别科学家，而是全人类。导致这一悲剧的关键因素在于牟利资本的介入，而根本原因则是人性本身的弱点。科学家小罗素姆为了赚钱而制造机器人，人类则因为好逸恶劳而广泛使用机器人。从唯一幸存的人物阿尔奎斯特口中，作者表达了人类的忏悔：“为了我们的自私自利，为了利润，为了连我都不明白的什么样的非凡事业，我们把全人类都葬送了！”
到了第二次世界大战后，科幻小说伴着科学技术的发展迎来了“黄金时代”，著名的科幻大奖“雨果奖”正是在这一时期诞生的。这一阶段，爱因斯坦“相对论”、原子能的应用、宇宙空间的科学探索等为科幻作家提供了更为广阔的想象思考沃土。譬如菲利普·K.狄克 （1928-1982年）就在科幻小说《机器人会梦见电子羊吗》（后来被拍成电影《银翼杀手》）里设定，人类不允许人类创造的智能人组建自己的团队并且用它的思维能力去主导自己的行动。如果它们表现出“妄图成为人类”的倾向，就会被贴上机器的标签，然后摧毁。至于20世纪80年代后，高速发展的信息技术革命催生了一批反映现代科技成果的科幻小说，其代表就是威廉·吉布森（1948- ）创作的《神经漫游者》。这是第一部同时获得“雨果奖”、“星云奖”与“菲利普·狄克奖”三大科幻小说大奖的著作，威廉·吉布森在书里极具前瞻性地创造了“赛博空间（cyberspace，也译网络空间）”的概念，小说主角凯斯为了在赛博空间里竞争生存，使用各种匪夷所思的人工智能与软件为自己服务。有人会觉得如此创意今天看来有些眼熟？是的，《神经漫游者》的核心框架，被认为直接催生了电影《黑客帝国》的诞生。
但愿阿西莫夫是对的
显而易见，就像许多科幻作品表现的那样，越来越多的科幻作者趋于相信在未来世界中人工智能会超越人类的体力极限，并且在最大程度上凌驾人类智力之上，以此走向限制人类自由的道路，在高度科技化、工业化的未来社会中“帮助”人类加快速度走向自我毁灭的终极结果。
这当然是一个令人沮丧的前景。或许今天的人们应该从美国俄裔科幻大师艾萨克·阿西莫夫的作品里寻求一丝慰藉。阿西莫夫具有深厚的科学背景，他拥有生物化学的博士学位，成为专职作家前还是美国波士顿大学医学院的副教授。或许正是由于这样的出身，阿西莫夫的科幻小说在如何处理人和人工智能关系上表现出的是积极及建设性的立场。
出版于1950年的小说集《我、机器人》收录了阿西莫夫创作于20世纪40年代的九个短篇科幻故事，所有故事情节展开的前提便是阿西莫夫制定的“机器人三定律”：首先，不伤害定律：机器人不得伤害人类，也不得见人受到伤害而袖手旁观；其次，服从定律：机器人必须服从人的命令，但不得违反第一定律；第三，自保定律：机器人必须保护自己，但不得违反第一、第二定律。这三条定律在制造过程中就被嵌入了机器人的大脑，无法消除。在这三条行为准则的规约下，机器人可以成为人类值得信赖的朋友。但是后来，即使阿西莫夫自己也意识到“机器人三定律”其实并不完美。在《可以避免的冲突》中，机器人就为了避免人类彼此伤害不得不限制人类的行为自由。此时的机器人可以不听人类的命令，因为在“服从定律”和“不伤害定律抵触”时，前者无效。但是如此一来，人类反而成了机器人豢养的宠物，丧失了自由意志。这些合乎逻辑的“意外”促使阿西莫夫补救性地提出了第零定律：机器人不得伤害人类整体，或袖手旁观坐视人类整体受到伤害。原先的三定律都要服从“第零定律”。可是这又衍生出新的问题：机器人如何权衡自己当下的行为会不会伤害人类整体？后来，其他学者也提出了修正建议，譬如保加利亚作家狄勒乌（Lyuben Dilov）在小说《伊卡洛斯之路》中提出的“第四定律”：机器人在任何情况下都必须确认自己是机器人……
到了1976年，阿西莫夫在新作《两百岁的人》里更是暗示出：机器人三定律或许终有一天将退出历史舞台。这部小说，讲述了机器人安德鲁充满传奇的一生。安德鲁最初是马丁家的机器仆人，却有着惊人的艺术天赋，他在与人类的交流中不断地理解着人类，并自学成才成了一位机器人历史学家和机器人科学家。但更为重要的是，自始至终在安德鲁的一生中，他都在与自己作为机器人的命运进行着抗争。最终，在为人类做出了巨大贡献，同时自己又做出了极大的牺牲后，安德鲁彻底摆脱了机器人的身份，获得了与人一样的社会地位：被承认为真正的人。阿西莫夫还借此为人类与人工智能勾勒了一个美好的远景，那就是建立全新的碳-铁文明，由大脑控制的人类和人工智能控制的机器人共同组成，结合了人类和人工智能的精华。尽管阿西莫夫先生早已于1992年驾鹤西去，今天乃至未来的人们似乎仍然应该期望，他是对的。
简单说《黑客帝国》里的人们生活在计算机网络，他们的世界实际是虚拟的世界，就是有高楼大厦的世界。
什么是Matrix（矩阵）？
Matrix的本意是子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的
数据。这个定义很好地解释了Matrix代码制造世界的数学逻辑基础。在电影中，Matrix不仅是一个虚拟程序，也是一个实际存在的地方。在这里，人类
的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。
在电影中，Matrix是一套复杂的模拟系统程序，它是由具有人工智能的机器建立的，模拟了人类以前的世界，用以控
制人类。在Matrix中出现的人物，都可以看做是具有人类意识特征的程序。这些程序根据所附着的载体不同有三类：一类是附着在生物载体上的，就是在矩阵
中生活的普通人；一类是附着在电脑芯片上的，就是具有人工智能的机器；这些载体通过硬件与Matrix连接。而另一类则是自由程序，它没有载体，诸如特
工、先知、建筑师、梅罗文加、火车人等。
Matrix是一个巨大的网络，连接着无数人的意识，系统分配给他们不同的角色，就象电脑游戏中的角色扮演游戏一样，只是他们没有选择角色的权利和意识。人类通过这种联网的虚拟生活来维持自身的生存需要，但Matrix中的智能程序，也就是先知的角色，发现在系统中有1%的人由于自主意识过强，不能兼容系统分配的角色，如果对他们不进行控制就会导致系统的不稳定，进而导致系统崩溃。因此编写Matrix的智能程序，也就是建筑师就制造了“救世主”，让他有部分自主意识，并成为觉醒人类的领袖，带领他们建造了锡安。
什么是Zion（锡安）？
“Zion（锡安）”一词在《圣经》中，是所罗门王建造圣殿所坐落的山，位于圣城耶路撒冷。而在犹太教中，“锡安”代表着上帝的荣耀，是神的救赎来临的标志。当大地被毁灭后，人类将在锡安接受最后的审判。
在电影中，“锡安”是指那些从Matrix中被解放的人类所栖居的家园，位于地球深处，依靠地热作为能源，成为人类
对抗Matrix和机器之城的最后基地。电影用这个名字来命名人类的最后家园，象征着这里是正义得到彰显的地方，是对抗机器的圣地。有影迷根据剧情推
测：zion
所在的世界其实是另一个母体，是超智能设计的让本身升级的另一套程序。更有人认为，“真实世界”中的zion所在的世界是用来蒙蔽那些觉醒者（占
Matrix中人口总数1%的那些人）的一个更接近真实世界的一个更大范围的“母体”，这个所谓的“母体”——zion所在的世界是用来取代影片中的母体
的升级版本（他们暂且把它叫做Matrix2）！……然而很多人不理解官方对影片的描述，这些观点明显与下文讲述的动画版影片（官方发布）以及相关游戏作
品的内容不相符。
锡安的议会结构很象古罗马的元老院，是兼有立法和管理权的国家，制定一切法律和制度，通过执行官进行管理。
锡安是由占据Matrix 人口总数的1%的觉醒者构成的，其中主要是以有色人种为主，尤其是议会里的议员和战舰的船长等高层人员，都是黑人。而电影中之所以这样设置锡安的人口，主要是为了体现多民族的融合与宽容，因为这是一个讲述人类对抗共同敌人的故事，人类自己首先要团结，要实现大同的理想。而从另一个角度讲，在西方主流科幻电影中，破败的未来以及非白人的世界，一直是最重要的两个视觉元素。沃卓斯基兄弟作为科幻片，自然会在电影中加入这两个西方电影观众耳熟能详的视觉元素。
标签：赛博空间与黑客帝国
已有2位网友发表了看法：
访客 评论于 2022-07-15 03:06:39 回复
拉克2001 A Space Odyssey | Arthur C. Clarke「对不起，戴夫，我恐怕不能那么做。」不，那不是你iPhone5的siri对你说的话，而是HAL——《 2001：太空漫游
访客 评论于 2022-07-15 02:58:05 回复
着人类、机器人及二者之间的伦理关系而展开。有几个故事都涉及到加尔文博士。她是美国主要的机器人生产公司「美国机器人和机械人公司」（U.S. Robots and Mechan